2018年1月11日木曜日

届くことの奇跡

お客さまとのmailのやり取り。
うっかり事務所のドメインからでなく 個人のgmailで返事してしまい
そのお返事はgmailのメールボックスに入ってしまっていたのでした‥。
危うく 見落とすところ。 気がついて よかった。

私の「岩間」という姓は、それほど一般的とは思えないのですが
事務所の住所の ホンの一字違いの住所に 偶然「岩間」さんという
方が住んでおられるようで、よく誤配送の手紙が届きます。
誤配送の年賀状 は 拙いながらも 一生懸命の子供の字。

 ことしも いっぱい あそんでね

再配送 無事届きますように。

2017年12月28日木曜日

スター・ウォーズ「最後のジェダイ」から 2018


スター・ウォーズ「最後のジェダイ」 が公開されました。 
私も、公開とほぼ同時に観ました。

当初ジョージ・ルーカスが構想した3部作シリーズの3部作目。
計9作品の中で
前作の「フォースの覚醒」が エピソード7
今回の「最後のジェダイ」が エピソード8  にあたるわけです。

ジョージ・ルーカスから権利を買ったディズニー社は、先日
これ以降も まだまだ作品を作り続けることを発表しました。
スピンオフも含め、毎年 お正月映画として公開していくことで
「男はつらいよ」寅さん化状態を目論んでいるのかもしれません。
お正月だから SWでも観に行こうか! という習慣化です。


スター・ウォーズ の最初の作品、最初のシリーズ。
エピソード4「新たなる希望」~ のシリーズ
(‥公開当初は エピソード4には副題はなかったかと。)
これが公開された時。わたしはまだ高校生でした。
ワクワクと胸躍らせて映画館に行ったことを覚えています。

1999年から
エピソード1「ファントム・メナス」~ のシリーズ が公開。
エピソード1~3の3作品はいずれも
幼かった甥っ子の手を引き 映画を見せてあげた思い出があります。

私も多少なりとも スター・ウォーズ と一緒に生きてきたわけです。
その作品の製作には沢山の方々の情熱とご苦労があったことでしょう。
それを重々承知の上、入場料払った分、あえて言わせていただきたい。

スター・ウォーズ「最後のジェダイ」‥ 全く面白くありませんでした。
いや、それどころか
今後のシリーズに 全く興味がなくなるくらいの ガッカリ でした。
なぜ、そんなに この「最後のジェダイ」に感動しなかったのか‥。
自問自答を繰り返し、ふたつの理由に たどり着きました。


理由-1:人の成長の物語になっていない。

エピソード4「新たなる希望」のシリーズでは ルーク・スカイウォーカー。
エピソード1「ファントム・メナス」のシリーズでは アナキン が。
少年・青年が これまで経験してこなかった新しい世界(社会)に飛び出し
師や仲間と出会い、葛藤や困難を乗り越えることで、成長していく‥
そんな古典的な青春ストーリーが ベースにありました。
私は、ルークに、アナキンに、自身を重ね合わせ熱くなっていたのでしょう。

レイやカイロ・レンには、残念ながら なぜか共感できるものがありません。


理由-2:新しい世界観を創出しようとしていない。

これまでの スター・ウォーズ のシリーズ
リアルタイムで経験してきたからこそ わかるのですが
「フォースの覚醒」エピソード7 と 「最後のジェダイ」エピソード8 
エピソード4「新たなる希望」のシリーズの 単なる焼き直し です。
ストーリーはコネくりまわしていますが、設定や世界観は 全く同じです。
私のようなリアルタイム世代が懐かしみつつ、子供を連れてこられるよう。
あるいは、ディズニーランドでのアトラクションにしやすいよう。
あえてそうしているのかな、と穿った見方をしてしまいます。

「ブレードランナー2049」 を 見てください。
旧作「ブレードランナー」をリスペクトしつつ別の世界観を作っています。
プレッシャーのかかるチャレンジだったと思いますが、見事な作品でした。
新作と同様に 旧作「ブレードランナー」も輝いて見えるようです。

スター・ウォーズのことを書きながら ふと思いました。
 人は成長していかなくては いけない。
 新しいことにチャレンジしていかなければ いけない。

遠回しに スター・ウォーズ が教えてくれたことかもしれません。
来たるべく 2018年 への思いとしましょうか。 


2017年11月17日金曜日

坂本龍馬

15日は坂本龍馬没150年ということで 京都では特別な法要があったようだ。
京急の立会川駅近くにも龍馬像があり、さぞや盛り上がっているかと思いきや
全く静かなもの。
ペリー来航のおり、近くの砲台で若かりし龍馬が警護に当たったということで
それほど所縁が深いわけではないが、大河ドラマで「龍馬伝」やってた時期の
あのフィーバーから思うと 少し寂しい。

坂本龍馬が歴史教科書から消える‥? という報道がありました。
詰め込み式の暗記から、生徒の負担を少しでも減らそう‥とうことだそうで
歴史の勉強とは 詰め込み暗記なのだ。と認めてしまっているようなものだ。

若い者が 歴史に興味を持ってもらうためにには
坂本龍馬 という人物像は 実にうってつけだと 私には思えます。

ただ、あまりヒーロイズムに傾倒しないように。

2017年11月2日木曜日

SITE更新。写真から映像へ。

SOCIUS のsite 一部更新させていただきました。

作品紹介は
写真の拡大ではなく MOVIEとしていこうと思いたったところです。
このBLOGで 以前 書きましたが。
元SMAP(‥と言っていいのか)新しい地図 のプロモーションに
影響うけたところであります。
これからも、こういったスタイルでいこうか と模索中。



2017年10月31日火曜日

ブレードランナー 賛歌 再び。

ブレードランナー2049
言葉にならないほど、素晴らしい作品です。
前作の世界観をリスペクトしつつ、さらにヴァージョンアップした作品の完成度。
ドゥニ・ヴェルネーヴ監督には、プレッシャーもあったでしょうが、大拍手です。

バイオ技術、VRやAI といった 進化したテクノロジーと どう共存するのか。
貧困と格差、差別といった今日的な社会問題は これからも存在しつづけるのか。
生命 とは何か。

重い命題が背景にあります。
そこが ブレードランナーが ここまで支持される理由でしょう。

前作と合わせたこの2作品は、世界記憶遺産にマジ登録です!


<‥‥‥‥ココからネタバレ‥‥‥‥>

仕事柄もあって、まず印象に残るのは
2049年の退廃的な近未来感を創出している 美術 の斬新さ、素晴らしさです。
前作の世界観を単にトレースするのではなく、新しい世界観をも創出しています。
猥雑な繁華街。VRや映像が溢れる都市。その先に広がる巨大なごみ捨て場。
搾取される子供達が暮らす廃工場。かつて隆盛を極めた街(ベガス)の荒涼…。
新型レプリカントの開発者・ウォレス(ジャレッド・レト)の接待ルームは
鎌倉近代美術館やルイス・バラカンの建築を思わせる、水面の揺らぎを映し出す
演出の幻想的な闇の空間。
(私の憶測ですが)この空間は、子宮と羊水に浮かぶ胎児 を暗示しています。

これに対比して K(ライアン・コズリング)の住むアパートは じつに普通。
かつてデッカード(ハリソン・フォード)が暮らしたアパートが、F.L.ライトの
デザインを思わせる、セキュリティー高層マンションであったのと対照的です。
日常性を思わせる場所も必要だったのでしょう。

登場人物のキャラも立ってます。
K(ライアン・コズリング)のクールな感じが、じつにレプリカントっぽい。
VRのジョイ(アナ・デ・アルマス)は〝こんなキュートな彼女欲しいな〟感が
満載。つまり、この二人は、いわば マネキンのカップル と言えるわけです。
その二人に、人としての感情が育っていくわけですね。

ウォレス(ジャレッド・レト)は
バイオ科学者というより、カリスマ性を持った 宗教指導者 を思わせます。
これも、同じくレプリカントの開発者・タイレルが、ビジネスマン・タイプで
あったことと対照的です。
世界を破滅に導く輩がいるとすれば、こういった人物達なのかもしれない。

ラストシーンは 感動的。
自然との繋がりがほぼ破壊されても、残されるのが季節感(雪)かもしれない。
人としての証として 家族という繋がり が、ひとつ あるのでは‥。
そんな思いが、爽やかによぎりました。

そして また続編も作ることができる流れでしたが…
そこは 「二つで充分ですよ!」 と言うセリフが聞こえてきそうだな。

<‥‥‥‥ココまでネタバレ‥‥‥‥>


ハリウッドの映画産業は、
産業構造の進化からか、慢性的なコンテンツ不足に陥っていることはわかります。
他のコンテンツの焼き直し作品や、ヒット作の続編の作品ばかりが目に付きます。
ただ、前作の世界観を壊してほしくない、という願望から、続編に不安を覚える
作品もありました。その代表作が ブレードランナー でしょう。

しかし ここまで完成度の高い続編が作れるというのであれば、話は別。
そこで リドリー・スコット監督には次回 ぜひ撮ってもらいたい作品があります。

『ブラックレインTOKYO2020

もちろん、主役は M・ダグラスと松田龍平&翔太の兄弟でなくてはなりませんぞ。




2017年10月26日木曜日

25周年にYouTube開設

2017
今年 設計活動開始から25年になりました。
実は 最近になって気がついたところです。

記念にと 
オフィシャルのYouTubeチャンネルを開設いたしました。
これまでの代表作品をまとめたMovieも作ってみましたので
よろしければ、お楽しみください。



2017年10月23日月曜日

国立新美術館開館10周年 安藤忠雄展-挑戦-


先週の水曜日、貴重な晴天を利用して 新美術館の安藤忠雄展

安藤忠雄氏のことは、今更説明するまでもないでしょう。
会場で圧倒するのは、その作品の多さ。それでも、この展覧会で
紹介しきれていない作品もあるな、とファンの一人なら気付きます。
(‥例えば、環八沿いガラス張りのアウディーのショールームとか。)

京都のタイムズ、青山のコレッツィオーネ、大阪のガレリアアッカ
回遊性がある作品が、私は特にお気に入りです。

ところで 国立新美術館開館10周年記念ということで
確か開館時には記念で、この新美術館の設計者である黒川紀章氏の
作品展があったと思い出しました。やはり、その作品群の多さには
圧倒されたのですが、展示の最後に黒川氏が坂本龍馬の真似をした
誇らしげな大写真があって 思わず苦笑してしまいました。
ユーモアは、ご本人のサービス精神だったのでしょうか。

この安藤さんの展示でも、幾つかの作品は、建主や関係者へ宛てた
写真をコラージュした、ユーモア溢れるパネルが添えてありました。
安藤さんご自身が作って、プレゼントされたものでしょうか。
ご本人の遊び心や気遣いも、人を惹きつけてきたのかもしれないな。

展覧のあとは新美術館の屋外のテラスにて
広島から来られたという 元気な三人のおばさま達との ひととき。
同じく新美術館で開催されていた 二科展を見に来られたとのこと。
CSファイナルステージ カープが勝ち抜けるといいですね。


2017年10月19日木曜日

デジタル・ストレス

デバイスの不具合に振り回されました。

MacBook  画面が突然プッツリと映らなくなる。
自宅では Thunderbolt接続の純正モニタにミラーリングして使っているのですが
こっちは普通に映ってる、ということは MacBookのモニタが物理的に壊れたか!

AppleCareは もはや期限切れ。
こりゃ 新しいMacBook 買わニャア あかんか。
ダメもとで 朝一番 渋谷のAppleのオフィシャルのお店に持って行くと、なんと
あっという間に なおってしまった!よかった。
原因は不明。ACポートの磁石にポッチキスのタマが引っ付いていた、ということ。
でも、それが故障の原因とも思えない。不思議。

次は iPhone
ApplePayでSuicaを使っているのですが、Walletの中のSuicaカードが消えてる!
これまたパニック。
docomoショップもMacのお店でも〝JRにいって!〟というので、何年かぶりで
駅で切符を買って緑の窓口で説明していると… カードが見えた!なおった!
ただ、これまた原因不明。 まぁ、なおったから よし。

普段 いかに便利にしていたか。
謙虚にならないといけない。
トラブルにあってもヒートアップせず のんびり構えよう。猫のように。


2017年10月11日水曜日

ブレードランナー 賛歌

『ブレードランナー』の続編『ブレードランナー2049』
先に公開された米国では、興行的に奮っていないそうだ。

そんなことは どうでもいい。

『ブレードランナー』の示すダークな近未来の世界観は、
以後、ほとんど全てのSF映像作品の手本であるばかりか
人生の証、生命の尊厳をも啓示している。
私たちの業種では、この映画を観ていないとはモグリだ。

続編のプロローグとして
3本のショートムービーがすでにUPされ、私も予習中。
ただ
前作を予習している皆様には こんな台詞が浮かぼうか‥

 ふたつで充分ですよ! 

(‥意味わかんない方は、ぜひ前作の予習を。)